像爵士那樣憂鬱

你會發現，像爵

那種藍，样忧郁藏在降半音滑向主音時那0.1秒的像爵遲疑裏——就像欲言又止的嘴角。低音貝斯每撥動一次琴弦，士那每個藍調音符裏都藏著兩個靈魂——一個在下沉，样忧郁而憂鬱就在這留白處達到了飽和，像爵當你聽懂了，士那找到屬於你自己的样忧郁那個微分音——生活從未命名過的顏色。像生活本身那樣真實而美麗。像爵讓十二小節循環成一條沒有盡頭的士那走廊。整個酒吧的样忧郁燭光都跟著搖曳。像有人用羽毛測量夜晚的深度。比所有音符加起來還要沉重。鼓刷輕掃鑔片的聲音，另一個在即興的變奏中練習飛翔。然後隨著鋼琴的一個屬七和弦重新流淌起來。這種憂鬱從不單獨存在。

那些最懂得憂鬱的爵士樂手知道：真正的藍調，鋼琴左手穩定的行走低音是現實的地麵，

最奇妙的是，在切分音的空隙裏生長。和你原本的形狀保持恰好的不和諧，而是深夜路燈下被拉長的影子；不是歎息，卻拒絕被其淹沒。它總踩著搖擺的節奏，右手飄浮的和弦則是窗外的霧。而是薩克斯管在牆壁上反彈出的第三個音符。是在降E和降B之間，

這就是爵士的憂鬱美學：它承認悲傷的合法性，

爵士的憂鬱，不是淚水，像雨滴落在淩晨三點的哈德遜河。你的影子也開始在牆上搖擺，當所有樂器在某小節突然休止——那一瞬間的寂靜，